_Vuelven Artic Monkeys

Vuelven los de Sheffield, Inglaterra. Arctic Monkeys publicará su cuarto álbum de estudio, Suck it and see, el 6 de junio, un trabajo con doce nuevas canciones producidas por James Ford en los históricos Sound City Studios de Los Ángeles.

Publicaron su primer trabajo en 2006, al que tituló Whatever people say I am, that's what I'm not, un disco con el que consiguió un gran respaldo de la crítica y el público.

De momento os dejo un tema del disco, brick by brick, diferente e interesante.

*Dredg*

Leitmotif, su primer álbum realizado en 1999, fue el típico álbum de rock progresivo que te recomiendan, que escuchas y dices: "Vaya pasada!!!!" pero que ya no les sigues la pista. Y seguramente hubiese sido así si no es porque su segundo trabajo en 2002, El Cielo, me impresionó de tal forma que lo puse en mi lista de bandas a tener en cuenta.

Dredg es una banda de Los Gatos, California. Pero su sonido no tiene que ver con el sonido californiano al que nos tienen acostumbrados bandas como Red Hot Chili Peppers o Incubus. El sonido de Dredg es mas cinematográfico. Sobre todo a partir de su disco El Cielo.

Romanticismo experimental con tendencia progresiva. Y la voz de Gavin Hayes, espectacular. El resto de la banda la forman Drew Roulette al bajo, Mark Engles a la guitarra y un grandísimo Dino Campanella a la batería y al piano. Esta clarísimo que Dino es el alma de la banda. Sus ritmos y sus pianos son dignos de mencionarlos. Tremendos.

En 2005 vuelven con su obra maestra Catch Without Arms y la arman bien armada.

No puedo contar las veces que habré escuchado este disco. Pero es una fuente de inspiración. Eso seguro. Nunca entendí porque esta banda esta tan infravalorada. Los medios deberían darse bofetadas por sacarlos en sus portadas. Pero bueno, no vamos a entrar en el mundo del mainstream, desde luego no con Dredg. Una banda que es mas del boca a boca. Y a lo grande.

En 2009 me volvieron a impresionar con su The Pariah, The Parrot, The Delusion. Un álbum extenso, 18 temas. De baladas retorcidas a espirales eléctricas. De canciones perfectas a temas instrumentales cargados de fuerza y belleza.

Desde luego, Dredg es una banda muy recomendable. Están a punto de sacar su 5º Álbum que han titulado Chuckles and Mr. Squeezy y hay unas ganazas impresionantes de escucharlo, bueno, de saborearlo, porque Dredg es una banda de degustación. De momento os dejo con la portada.

_Mis compañeros de trabajo |Parte 1|

Es un placer presentaros a mis compañeros de trabajo.

Comienzo con el cabezal Marshall 1959 SLP. Es el corazón del sonido de Closer, mi banda. Un cabezal de 100 W . Su saturación funciona a base de volumen así que es aconsejable mantenerlo en el local y no llevarlo nunca a casa, a no ser que quiera que mis vecinas (la mayoría ancianas) bailen al son de una precipitada parada cardiaca.

Me acompaña desde el 2003, y se que lo usan artistas de los grandes, pero en el fondo de mi corazón me lo pillé por Jimmy hendrix. Es un sonido acojonante. La distorsión que le saca a mi Les Paul es impresionante. El Big Muff engorda como si se hinchase a base de hamburguesas grasientas explotando en un sonido rotundo. A mi telecaster le saca un brillo muy elegante. Ideal para hacer arpegios.

Ahora lo estoy tocando con la Omar. Bueno, llamo Omar a la guitarra de Omar Rodriguez, fabricada por Ibanez. Una joyita muy barata. Imagino que cuando le dijeron a Omar de hacer su guitarra personalizada, en vez de poner mas, le quito piezas. De hecho no pesa nada, es la guitarra mas ligera que tengo. Solo una pastillita hace la vida mas sencilla. Tiene un poco de la saturación Les Paul y un poco del brillo de la telecaster. Esto la ha convertido en mi compañera de trabajo.

El Big Muff fue la primera distorsión que elegí en mi vida. Y no me equivoque. (Miento, tuve un metalzone) Desde que compre esta distorsión su sonido potente y gordo me cautivo. Su presencia en el escenario es elegante, un pedal grande, hecho para soportar grandes pisotadas.

Siempre lo toco con la saturación a tope, y el tono mas bien grave. Esta distorsión sumada al cabezal 1959 SLP es para tiras cohetes.

Cierto es que esta pedalera, la M13 de Line 6, me la compre para experimentar. Y en ello estoy. Las combinaciones y las diferentes modulaciones que se le puede hacer a sus efectos es infinito. Muy recomendable para un directo rápido y eficaz. y Mola el loop que lleva, hacer que en tu ampli suenen tres guitarras a la vez no tiene precio.

A mi particularmente lo digital no me convencía demasiado, pero lleva Bypass y no afecta nada al sonido del ampli. Eso me ha llevado a mezclarla con mis pedales analógicos. El abanico de efectos crece.

Continuara...

*P.J. Harvey*

E Inglaterra tembló el 9 de octubre de 1969. Ese día llegó al mundo Polly Jean Harvey. Mi rockera favorita. Harvey se crió en una granja de ovejas cerca de Beaminster, y a su mas tierna edad comenzó a tocar la guitarra y el saxofón. toda su carrera la ha distribuido Island Records, antigua discografica de U2. Su primer álbum, Dry fuen un puntazo que el panorama Indie encajó con estilo. Su segundo álbum catapultó a su banda, Rid of me. Pero lo grande llegaría con To bring you my love, considerado una obra maestra.

En 2000, Harvey sacó el que considero mi disco favorito suyo, Stories from the City, Stories from the Sea. Si, es muy mainstream, pero aparte de que suena genial, Harvey hace una interpretación vocal genial en este álbum.

En 2004 vuelve a su sonido mas caracteristico con Uh Huh Her, producido por ella misma.

En 2006 se le va la pinza y se saca un disco de debajo de la manga en plan... ¿extraño?

White Chalk son principlamente baladas tocadas con el piano, dejando colgadas las guitarras eléctricas.

2011, PJ Harvey, mas fresca que una rosa vuelve a las andadas con un pedazo de disco, Let England Shake. Toda la información de este álbum lo tenéis en su web. Un disco muy grande, muy PJ.

_Radiohead - King of limbs |2011|

1. Bloom – 5:15

2. Morning Mr Magpie – 4:41

3. Little By Little – 4:27

4. Feral – 3:13

5. Lotus Flower – 5:01

6. Codex – 4:47

7. Give Up the Ghost – 4:50

8. Separator – 5:20

Duración total: 37:24

Quizás sea Radiohead una de las bandas que mas han influenciado a los músicos de mi generación. Siempre innovando y en estado de re invención. Ya desde finales de los 90 demostraron que querían quedarse en el mercado con su propio sello de calidad, ajenos a las grandes compañías. Y así lo hicieron. No voy a contar la historia de Radiohead, ni voy a hablar de sus discos anteriores. Es tan fácil como poner "Radiohead" en google. Os voy a hablar de su último trabajo: King of limbs.

No es una crítica formal. Es mi opinión. No es el mejor disco de Radiohead. Incluso yo lo interpreto como un aperitivo. Parece mas un e.p. que un álbum. Con esto no quiero decir que no se lo hallan trabajado, pero es un disco corto. Para mi gusto tiene dos temazos: Lotus flower y Codex. Temas que no me canso de escuchar. Pero cuando acabo el disco se me queda la sensación de: "¿ya?". En esta ocasión han optado por venderlo desde su página web.

Y nos rompen los esquemas después de la campaña del disco anterior que te lo podías descargar gratuitamente e incluso ponerle tu mismo un precio. Por lo visto, el precio que le puso la gente no fue muy de su agrado. Yo, particularmente, siempre he pensado que una banda debería regalar su trabajo por internet. Editar una copia física que es la que vendes a un precio considerable y a currar en directo. Esta opción es un ejemplo que muchas grandes bandas deberían seguir. Pero seamos honestos, siempre habrá gente que compre la canción de su banda favorita. Y también estará el disco para descargártelo en la web al día siguiente de su publicación. A veces incluso antes. ¿Por que luchar contra lo inevitable? La misma gente te hace el favor de promocionar tu música. Del boca a boca. Eso es hermoso.

kings of Limbs, producido por Nigel Godrich, son ocho canciones innovadoras donde sobresale su calidad sonora. Un disco mas electrónico que el anterior, que nos quiere llevar a un Kid A, pero sin pasar por encima. Lo que si que han conseguido con este disco es dividir a la critica entre los que lo alaban y los que lo consideran poco sorpresivo y sin sustancia.

Lo que esta claro es que Radiohead es una banda que puede permitirse hacer un álbum así. Y da la sensación de que es una banda que ya no hace canciones, sino que juega con la experimentación de los sonidos. Y eso no es malo. Simplemente siguen siendo la banda que experimenta y que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones. Siempre, como en todo, tiene que haber alguien que vaya delante, que se llevará los palos y que dejará el camino bien asentado para los demás.

Aquí os dejo el video de Lotus Flower, el bombín vuelve a estar de moda, chicos!!!